NABA Painting and Visual Arts/What's going on?

Milano Radicale | Liceo Artistico Caravaggio | Lunedì 16 aprile ore 18

Posted in Events, ex studenti, Exhibition, Projects, Seminar by NABA Painting and Visual Arts on 10/04/2012

 

RADICAL INTENTION

presenta

MILANO RADICALE
Angelo Castucci, Tara Kaboli, Maria Pecchioli, Rhaze, Iacopo Seri, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola
 
Inaugurazione: Lunedì 16 aprile – ore 18.00
fino al 31 maggio 2012
Liceo Artistico Caravaggio, via Prinetti, 47 – Milano – aula mostre e altri spazi dell’istituto

Milano Radicale è un progetto in più fasi curato da ‘Radical Intention’ + Caterina Iaquinta iniziato a giugno 2011. Arrivato alla sua terza e ultima fase, il progetto promuove una mostra e laboratori con Angelo Castucci, Tara Kaboli, Maria Pecchioli, Rhaze, Iacopo Seri, Giulia Ticozzi, Claudia Ventola. La mostra si terrà dal 16 Aprile al 31 Maggio presso il Liceo Artistico Caravaggio. La mostra Milano Radicale è il risultato di circa un anno di lavoro e ricerca sui luoghi e i metodi con cui la pratica artistica può ancora esprimere un carattere radicale e su quali siano le forme con cui questo aspetto si manifesta.

Programma:

Mostra dal 16 aprile al 31 maggio 2012

16 aprile ore 18,30: opening con performance di Iacopo Seri e gli studenti del Liceo Artistico Caravaggio

15 maggio ore 18: performance di Maria Pecchioli e gli studenti del Liceo Artistico Caravaggio

15 maggio ore 19: incontro con Fernando De Filippi, Paolo Rosa, Giovanni Rubino, Roberto Lucca Taroni, e Ugo La Pietra e gli artisti di MILANO RADICALE, moderato da Caterina Iaquinta e Aria Spinelli

Il catalogo a cura di Radical Intention + Caterina Iaquinta con progetto grafico di Beto Shwafaty sarà disponibile online a partire da giugno 2012.

More info: liceocaravaggio.com/lacca; radicalintention.wordpress.com

Milano Radicale_cs_ITA

Milano Radicale_cs_ENG

No Order. Art in a Post-Fordist Society – Art Metropole – Toronto

Posted in Events, Exhibition, Lecture, Projects, Screening by NABA Painting and Visual Arts on 29/11/2011

— > read the English version

Art Metropole, FUSE e Scapegoat Magazine presentano

Mostly What Is Unsaid

Domenica 4 dicembre alle ore 14:00 Marco Scotini (direttore del Dipartimento di Arti Visive, Performative e Multimediali di NABA) e Andris Brinkmanis presentano la rivista No Order. Art in a Post-Fordist Society, negli spazi di Art Metropole a Toronto, all’interno del ciclo di incontri Mostly What Is Unsaid.

Mostly What Is Unsaid è una struttura aperta di conversazioni pubbliche organizzate da Art Metropole, FUSE e Scapegoat, con l’idea condivisa di fare della pubblicazione una prassi politica, piuttosto che una forma di pubblicità o di mera rappresentazione. Dallo status neoliberista al ruolo critico dell’indicibile attraverso un campo d’osservazione che va dalla macro alla micro-politica, Mostly What Is Unsaid sarà l’occasione per presentare No Order e il suo progetto editoriale di ricerca e investigazione, avviato con il primo numero,  e rivolto al rapporto tra sistema dell’arte contemporanea e modalità produttive del capitalismo attuale.

No Order. Art in a Post-Fordist Society è diretto da Marco Scotini, pubblicato da Archive Books di Berlino, promosso e sostenuto da NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.

Attraverso l’indagine delle industrie creative contemporanee – con i loro concatenamenti sociali, economici e semiotici – i contributi della rivista (saggi, articoli, interviste e dialoghi, insieme a progetti d’artista) intendono decostruire, analizzare e intervenire all’interno di modi e forme del capitalismo cognitivo, in particolare nei fenomeni della biennalizzazione, finanziarizzazione e spettacolarizzazione del politico, a partire dal controllo e dalla distribuzione delle forme di educazione, produzione e esposizione artistica su scala globale.

L’Editorial Board,composto da una serie di figure trasversali a differenti ambiti (anche geografici) della cultura, è costituito da Asef Bayat, Harun Farocki, Peter Friedl, Maurizio Lazzarato, Sylvère Lotringer, Achille Mbembe, Angela Melitopoulos, Christian Marazzi, Nelly Richard, Florian Schneider, Nomeda & Gediminas Urbonas, Françoise Vergès.

Art Metropole è un centro di produzione artistica che promuove pubblicazioni di artisti, format e pratiche legate alla condivisione e circolazione delle idee.
http://www.artmetropole.com
FUSE è una comunità di artisti visivi e performativi, educatori, operatori sociali, scrittori, attivisti, ricercatori e curatori. Producono una rivista trimestrale di arte, cultura e politica.
http://www.fusemagazine.org
Scapegoat Journal: Architecture|Landscape|Political Economy è una rivista a cadenza biennale, indipendente, e not-for-profit, progettata per creare un contesto di ricerca e sviluppo riguardanti la pratica di progettazione, l’investigazione storica e l’inchiesta teorica.
http://www.scapegoatjournal.org

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Art Metropole, FUSE Magazine and Scapegoat Journal cordially invite you to:

Mostly What Is Unsaid

Sunday, December 4th, 2011, 2 pm
Art Metropole,788 King St. W., Toronto

Marco Scotini and Andris Brinkmanis will introduce No Order. Art in a Post-Fordist Society, followed by a conversation with the editors.

Mostly What Is Unsaid is an open structure of public conversations initiated by Art Metropole, FUSE and Scapegoat, motivated by our shared conception of publishing as a political praxis, rather than a form of publicity or mere representation. Engaging in conversation amidst the monologue of the neoliberal status quo demands that we attend to gestures, hesitations and omissions as much as words. Through this programming series, we will pursue the critical role of the unspoken and the unspeakable across a spectrum running from the macro- to the micro-political. Within our respective practices, we construct publicly accessible, yet still precarious spaces of conversation. The series Mostly What Is Unsaid curates occasions to bring these discussions into a shared physical space, in order to bridge the gap between locations such as a shop, a magazine, or a journal and spaces of everyday life in the city.

No Order. Art in a Post-Fordist Society is a research, production and publication machine based in Milan, employing different tools to impact the social, semiotic and economical assemblages within the contemporary cultural industry. It focuses on the relationships between contemporary art systems and capitalism’s production processes. It appears as an annual magazine, edited by Marco Scotini, with Asef Bayat, Harun Farocki, Peter Friedl, Maurizio Lazzarato, Sylvère Lotringer, Christian Marazzi, Achille Mbembe, Angela Melitopoulos, Nelly Richard, Florian Schneider, Nomeda & Gediminas Urbonas and Françoise Vergès on its editorial board. In the first issue of the magazine, the contributions (essays, articles, interviews and dialogues as well as artists’ projects) aim to deconstruct, analyse and intervene within the ambit of the procedures and forms of cognitive capitalism. It concentrates, in particular, on the phenomena of the biennalisation, financialisation and spectacularisation of the political, beginning with the control and distribution of forms of artistic education, production and display on a global scale.

Art Metropole is an artist-run centre that fosters structures of artist-initiated publishing in any media, especially those formats and practices predisposed to the sharing and circulation of ideas.
www.artmetropole.com
FUSE is a diverse community of visual and performing artists, educators, community workers, writers, activists, social thinkers, curators and other movers and shakers. Together we produce a quarterly magazine on art, culture and politics.
www.fusemagazine.org
Scapegoat: Architecture | Landscape | Political Economy is an independent, not-for-profit, bi-annual journal designed to create a context for research and development regarding design practice, historical investigation, and theoretical inquiry.
www.scapegoatjournal.org

MIT Program in Art, Culture and Technology / NABA (Nuova Accademia di Belle Arti Milano)

Posted in Events, ex studenti, Exhibition, Projects by NABA Painting and Visual Arts on 10/11/2011

Disobedience – An ongoing video archive
Curated by: Marco Scotini together with Nomeda & Gediminas Urbonas
Assistant curator: Andris Brinkmanis

December 9, 2011–February 3, 2012
The Media Lab Complex Lobby (E14), 75 Amherst Street, Cambridge, MA, USA

The Disobedience Archive research and exhibition project is produced in collaboration with the students from the ACT courses Art, Architecture, and Urbanism in Dialogue and Introduction to Networked Cultures and Participatory Media under the instruction of Gediminas Urbonas, with the assistance of Anna Bleuler (NABA, Milano), Slobodan Radoman and Sung Woo Jang (MIT, Cambridge, MA).

At a time when many still consider the reterritorialisation of the classic Left as a possible response to the advancing neo-capitalistic cultural barbarism, Disobedience Archive, an ongoing video archive aims to provide an alternative model of thought and action, which is wide-reaching, though limited in its space-time dimensions.

It is an investigation into practices of artistic activism that emerged after the fall of the Soviet bloc, which paved the way for new ways of being, saying, and doing. What the Disobedience Archive intends to represent is the set of artistic strategies and dissent tactics that have been brought to bear over the past few years as a way of overcoming
classic modernist dichotomies. In particular, this is a way to escape an idea of art and culture that, in a modernist manner, recognizes only its use—but not its intrinsic  nature—in political terms.
Disobedience Archive, on the contrary, shows how the political status of the image today is bound up with recognition of the aesthetic character of its manifestation. What matters in Disobedience is not so much an “alliance” between activist demands and artistic practices in order to achieve common goals, it is more that of a common space or a common base that is emerging.
This space is not clearly defined, thus making it impossible to draw a precise line between forces and signs, between language and labor, between intellectual production and political action. Disobedience Archive brings together a series of practices and forms of self-representation whose practitioners are finding the key to their strength in an alliance of art and activism: a transformation in the languages that society produces as a political subject and as a media object. It does so using the format of an archive, in which all the materials on display share the same level of equivalence—without hierarchies and without exhibiting any preordained set of institutional rules. It is up to the public to make choices about how they visually organize the available material: turning the archive into a toolkit ready for use.

Marco Scotini writes that “the theoretical premises that underpin the idea of disobedience, mainly emerged from radical political thinking in Italy which, starting from the time of the societal events in Italy in 1977, viewed post-Fordism as the destiny of late global capitalism.”

Compared with previous presentations (Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin; La Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico D.F.; Van Abbemuseum, Eindhoven; Nottingham Contemporary, Nottingham; Raven Row, London among many others), this version of Disobedience Archive installed at MIT will retrace many of the implications of this theoretical notion in the very subsoil of Italy, through a whole constellation of events and videos that intermittently transpire as the exhibition tour progresses. One section of the exhibition will be dedicated to 1977 Italy, while other rhizomatic series of videos will shed light on events such as the fall of the Berlin Wall; the social turmoil in Argentina in 2001; the ubiquitous nature of anti-globalist movements from 1994 onwards; the former Eastern European bloc; the Israel-Palestine affairs; the post-9/11 America; the recent insurrections on a global scale; and new research on the history of disobedience in the Boston area.

Archival material from: 16beaver group, Atelier d’Architecture Autogérée (AAA), Gianfranco Baruchello, Bernardette Corporation, Beth Bird, Black Audio Film Collective, Copenhagen Free University, Critical Art Ensemble, Dodo Brothers (Andrea Ruggeri and Giancarlo Vitali Ambrogio), Etcètera, Marcelo Exposito, Harun Farocki and Andrei Ujica, Grupo de Arte Callejero (GAC), Alberto Grifi, Ashley Hunt, Journal of Aesthetics and Protest, Kanal B, Laboratorio di Comunicazione Militante, Non Governmental Control Commission, Margit Czencki/Park Fiction, Radio Alice, Oliver Ressler with Zanny Begg, Joanne Richardson, Eyal Sivan, Hito Steyerl, The Department of Space and Land Reclamation (with StreetRec., The Institute for Applied Autonomy, Las Agencias and AffectTech/BikeWriters), Mariette Schiltz and Bert Theis, Ultra Red, Nomeda & Gediminas Urbonas, Dmitry Vilensky and Chto delat / What is to be done?

With contributions and material from: Mel King, Juliet Kepes, Sylvere Lotringer, Harvard’69, Urbano platform, ACT UP and Food not Bombs among others.

This exhibition is possible through the support of the Office of the Dean at MIT SA+P, Council for the Arts at MIT, the Program in Art, Culture and Technology (ACT), and NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Milano.

> visualarts.mit.edu
> naba.it

IN-OUT: Un workshop e un laboratorio di idee per nuovi modelli di migrazione artistica – TORINO –

Posted in Events, Lecture, Projects, Workshop by NABA Painting and Visual Arts on 25/10/2011

Torino 3 novembre 2011
c/o Seat PG – C.so Mortara 22

Un workshop interamente dedicato alle Residenze d’artista e condotto dai rappresentanti del progetto europeo ON-AIR con l’intervento di protagonisti della mobilità in ingresso e in uscita dal nostro Paese. Un momento rivolto principalmente ad artisti, studenti e curatori che si concentrerà sulle opportunità di formazione e produzione in contesti istituzionali e non, un’occasione per acquisire abilità e conoscenze per l’accesso alle informazioni e alle possibilità internazionali, un appuntamento per ascoltare i racconti di chi ha viaggiato e i consigli di chi lavora quotidianamente sul tema.

Questo appuntamento è la tappa italiana di ON-AIR, un’azione europea che prevede workshop e programmi di formazione sulla mobilità e sulle opportunità di residenza (AIR). Un progetto di due anni per affrontare e soddisfare le specifiche esigenze degli artisti in diverse regioni della UE, selezionato dalla Commissione europea per un supporto nell’ambito del programma Cultura 2007‐2013. Grazie al costante impegno sui temi di interesse e all’esperienza nel campo dell’arte contemporanea emergente, il GAI ‐ Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani collabora in qualità di partner a questa iniziativa di cooperazione internazionale che nel periodo 2010‐2012 comprende 18 laboratori e 5 workshop coinvolgendo 19 centri di Residenza e partner affiliati in 15 Stati membri dell’Unione europea.

www.on-air-mobility.org

La partecipazione è a ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
E’ richiesta la registrazione on‐line entro il 30 ottobre.

Programma completo e link al modulo di iscrizione

IN-OUT è un appuntamento promosso dal GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani nell’ambito del progetto di cooperazione europea ON-AIR. I dibattiti sono organizzati in collaborazione con FARE, Fondazione Fitzcarraldo onlus e Seat Pagine Gialle. L’iniziativa rientra nello speciale autunno di Contemporary Art Torino Piemonte. Con la partecipazione di Artissima 18.

Pop Up Fried Book – Maria Pecchioli – Sud Korea

Posted in Events, Projects by NABA Painting and Visual Arts on 12/10/2011

Maria Pecchioli presenta

POP UP FRIED BOOK
in collaborazione con Radical Intention, con il supporto di Incheon Art Platform
 
Performance itinerante dal 17 al 23 ottobre, 2011 – luoghi vari – Incheon (Corea del Sud)
Performance Finale, Martedì 25 ottobre 2011 – Incheon Art Platform

Durante la residenza presso IAP – Incheon Art Platform Maria Pecchioli attiverà Pop Up Fried Book, azione itinerante e interattiva che ci condurrà attraverso le strade di Incheon. Pop Up Fried Book è una Cargo Bike modificata, realizzata con il contributo di BartoliniFiamminghi Architetti, che ci permette di friggere, raccogliere, mostrare e scambiare ricette, da usare in una performance finale “Fried Book”.

A partire dal 14 Ottobre, in collaborazione con UnDo.net,l’artista ci racconta le diverse fasi della performance trasformando le pagine del sito in un ricettario in cui immagini e umori si fondono in un potage agro-piccante.

> comunicato_ita_POPUP

> comunicato_eng_POPUP

> www.radicalintention.wordpress.com
> www.popupfriedbook.undo.net

>www.inartplatform.kr/english/

NABA Arti Visive at MIT di Boston

Posted in Events, Exhibition, Lecture, Projects, Seminar by NABA Painting and Visual Arts on 07/10/2011

NABA Arti Visive at MIT

Art, Architecture, and Urbanism in Dialogue: Disobedience archive – from Research to Design

> english text below

NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano è lieta di annunciare l’avvio di una collaborazione ufficiale con MIT Program in Art, Culture and Technology di Boston.

Dal 16 al 23 ottobre Marco Scotini (direttore del Dipartimento di Arti Visive e Studi Curatoriali NABA) e Andris Brinkmanis (coordinatore dello stesso) sono stati invitati come visiting professor a tenere una serie di workshop e lectures alla School of Architecture and Planning – nell’ambito del corso di ‘Art, Architecture and Urbanism’ diretto dal Gediminas Urbonas. Inoltre, il 17 novembre, all’interno del Media Lab Complex, verrà inaugurata l’esposizione “Disobedience Video Archive”, per indagare il concetto di disobbedienza, pratiche artistiche e culturali di resistenza e il ruolo giocato dall’archivio come modalità per mostrare il dissenso.

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NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano is proud to announce the start-up of the official collaboration with MIT Program in Art, Culture and Technology.

Marco Scotini and Andris Brinkmanis are invited as visiting professors by MIT School of Architecture and Planning to hold a one week long series of seminars, workshops and lectures, from 16th -23rd of October. These series will take place within the frame of the class – Art, Architecture, and Urbanism in Dialogue: Disobedience Archive – from Research to Design held by prof. Gediminas Urbonas.

This MIT course takes as a departure point the project started by M. Scotini in 2005 – “Disobedience. An ongoing video Archive” and will result with an exhibition of the “Disobedience Video Archive”, which will be enriched with historical documents and filmic materials from the Boston area, in the Maki Lobby of building E14 (Media Lab Complex), opening November 17. The exhibition and course will investigate the concept of disobedience, artistic practices and cultures of resistance as well as the role that an Archive may assume in order to manifest disagreement and dissent.

> NABA Visual Arts at MIT

Immaginarie Esplorazioni – Quartiere Giambellino – Milano

Posted in Events, Projects, Seminar by NABA Painting and Visual Arts on 27/09/2011

IMMAGINARIESPLORAZIONI – Giambellino
Laboratorio di arti visive ed etnografia urbana

presenta

Terrain vagues e pratiche di appropriazione degli spazi urbani
Marco Scotini in dialogo con Philippe Zourgane e Severine Roussel – architetti e artisti –

IV° incontro pubblico nell’ambito de “Gli incontri pubblici del Venerdì”

Venerdì 30 Settembre, ore 17:00
Laboratorio di Quartiere “Casetta Verde” – Via Odazio 7, Milano
Ingresso Libero

>http://www.immaginariesplorazioni.it/

Effetto Venturi – artisti vari – Milano

Posted in Events, Lecture, Projects by NABA Painting and Visual Arts on 16/09/2011

Effetto Venturi
Mario Airò

20 settembre 2011, dalle ore 18.00 alle 20.00
Spazio Oberdan, Sala Merini, Viale Vittorio Veneto 2, Milano
INGRESSO LIBERO

Peep-Hole presenta il terzo appuntamento di Effetto Venturi, il programma di incontri allo Spazio Oberdan organizzato in collaborazione con la Provincia di Milano e ideato da Liliana Moro, Stefano Arienti e Mario Airò. L’incontro condotto da Mario Airò intende riflettere su alcune questioni poste dall’insegnamento dell’arte: “Come si trasmette sapere reale in ambito artistico? Quando un giovane si trova alle prese con il rendere presente la propria immaginazione, come utilizza il sapere che possiede? Come rendere osmotici il piano immaginario e il piano della consapevolezza? Cos’è che produce qualità se non una speciale sincronia tra materia e forma? E l’invenzione dove sta se non nel mondo di mezzo, demiurgico?” (M.A.)
Un tentativo di affrontare queste problematiche è Penso con le mie ginocchia, laboratorio di produzione aperto all’autoformazione, che verrà presentato durante l’incontro, a cui parteciperanno Stefano Dugnani e Diego Perrone, co-ideatori del progetto, e Elisabetta Galasso, direttrice della NABA di Milano, fondata proprio con l’obiettivo di contestare la rigidità della tradizione accademica e di introdurre visioni e linguaggi più vicini alle pratiche artistiche contemporanee e al sistema dell’arte e delle professioni creative.
Durante la discussione Alessandro De Battisti, Elena Mantoni e Pierfabrizio Paradiso, allievi di Airò alla NABA, realizzeranno degli interventi artistici che offriranno lo spunto per analizzare alcune delle problematiche affrontate.

Organizza Peep Hole: http://www.peep-hole.org/

No Order – articolo di Teresa Macrì – Il Manifesto

Posted in Events, Press, Projects by NABA Painting and Visual Arts on 15/07/2011

Il Manifesto, Anno XLI, n. 167, venerdì 15 luglio, 2011, p. 11

Scarica qui l’articolo in pdf. Il sistema dell’arte non è un bran/Il primo numero della rivista “No Order” diretta da Marco Scotini, Il Manifesto – luglio, 2011

Scheda Tecnica

No Order Art in a Postfordist Society, n. 1/2010
Editor in chief: Marco Scotini
Publisher: Archive Books, Berlin
Developed by NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Milan Department of Visual Arts and Curatorial Studies, Part of Laureate International Universities.

For further information please contact:
ARCHIVE BOOKS – info@archivebooks.orghttp://www.archivebooks.org/

Gruppo F84 – Next Stop: Bovisa – Milano

Posted in Events, Projects by NABA Painting and Visual Arts on 17/06/2011

NEXT STOP: Bovisa
“Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane”
17 giugno 2011 – Quartiere Bovisa
dalle 17.00 alle 21.30

con Alice Buoli, Maria Giovanna Govoni, Cristiana Mattioli, Serena Porrati, collettivo F84, Simone Massafra, Francesca Pasini, Élise Manchon, Nicola Grandi.

Il 17 giugno Bovisa si anima di progetti artistici promossi da Connecting Cultures con la partecipazione di Arci Scighera e di numerosi soggetti sul territorio saranno presentati progetti, itinerari, video, fotografie, mappe, installazioni ed eventi sul quartiere. Nove giovani artisti in collaborazione con Alberto Garutti e Connecting Cultures ipotizzando nuovi utilizzi della città ipotizzando nuove “visioni” della periferia milanese, con la collaborazione dei soggetti sul territorio.
Dalle 17.00 alle 21.30 il pubblico attraverserà Bovisa guidato dai lavori dei nove partecipanti al progetto.

Il progetto “Milano e Oltre. Creatività giovanile verso nuove ecologie urbane” intende sviluppare una serie di cantieri creativi che si pongono l’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile e le risorse locali in quattro aree del capoluogo lombardo: Bovisa, Barona, Quarto Oggiaro e Bicocca. Il progetto si sviluppa nell’arco di 30 mesi e vedrà il coinvolgimento di giovani artisti, videomaker, fotografi, designer, stilisti che – sotto la guida di artisti, docenti
e professionisti – porteranno avanti progetti in collaborazione con realtà economiche e sociali delle aree suddette.

> CS Milano-e-oltre-17-giugno-2011

> www.connectingcultures.info
> www.milanoeoltre.com

 

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